Ky argument është një nga argumentet e paraqitura në një libër të ri të autorit W. David Marks, Status and Culture.Shikuesit e modës mund ta dinë emrin e Marksit nga puna e tij e mëparshme, Ametora, e cila tregon se si Japonia mori përsipër stilin amerikan dhe e komercializoi atë.Puna e tij e re zbulon atë që ai e quan "misteri i madh i kulturës" - në thelb pse njerëzit zgjedhin disa praktika dhe veçori pa arsye.
Sigurisht, konsideratat praktike ose gjykimet e cilësisë janë shpesh justifikimet që përdorim për të justifikuar fluturimin tonë drejt tendencave të reja ose simboleve të statusit.Blerësit mund t'i thonë vetes se materialet dhe mjeshtëria e çantës Birkin janë të pakrahasueshme, megjithëse nuk është më efikase në mbajtjen e gjërave sesa çantat që mund të blihen për një pjesë të kostos.Apelet për bukuri apo autenticitet mund të përdoren gjithashtu si një justifikim për të kaluar nga xhaketat e gjera në xhinse të ngushta ose të gjera, për të cilat nuk kemi asnjë qëllim të vërtetë funksional.
Një sjellje e tillë ekziston jo vetëm në shoqërinë moderne të konsumit.“Me kalimin e viteve, fiset e izoluara kanë ndryshuar modelin e flokëve pa u abonuar në GQ”, shkroi Marksi në një kapitull mbi ciklin e modës.Mund të themi se trendet krijojnë industrinë e modës, dhe jo anasjelltas.
Në zemër të këtyre operacioneve kulturore, sipas Marksit, është dëshira jonë për status dhe aftësia jonë për t'u mburrur me të.Një simbol i statusit efektiv kërkon një sasi të caktuar shpenzimesh për ta bërë atë unik, qoftë çmimi i tij real (përsëri Birkins) ose thjesht një vlerësim i njohurive rreth tij që mund të njihet vetëm nga ata që kanë atë njohuri, si për shembull një etiketë e panjohur japoneze.
Megjithatë, interneti po ndryshon mënyrën se si markat, produktet dhe gjithçka tjetër krijojnë vlerë statusi.Me ardhjen e masmedias dhe prodhimit masiv një shekull më parë, kapitali kulturor si njohuritë e brendshme mund të jetë bërë më i rëndësishëm se shfaqjet e drejtpërdrejta të pasurisë, pasi mund të demonstrojë status dhe të frymëzojë imitim.Por sot ju keni akses të menjëhershëm në pothuajse çdo informacion ose temë që mund të imagjinoni, gjë që kontribuoi në një lloj "stanjacioni kulturor", Marksi argumentoi se asgjë nuk duket se ka këmbëngulje dhe se, sido që të jetë, kultura nuk duket kurrë se do të përparojë.Kjo ndihmon për të shpjeguar maninë retro që e bën modën e sotme të duket si rikrijime të së kaluarës dhe jo si një periudhë e njohur në historinë e modës.
“Shumë nga ky libër vjen nga të menduarit se çfarë nuk shkon me kulturën tani dhe duke kuptuar se e vetmja mënyrë për ta shpjeguar atë është, së pari, se unë kam një lloj teorie se si funksionon kultura, ose të paktën hipoteza.dhe cilat janë vlerat kulturore”, tha Marksi në një intervistë.
BoF diskuton me Marks se si Interneti po ndryshon sinjalizimin e gjendjes, ndikimin e tij në kulturë, NFT-të dhe vlerën e mjeshtërisë në epokën dixhitale.
Në shekullin e 20-të, informacioni dhe aksesi në produkte janë bërë vetë kosto sinjalizuese.Interneti ishte i pari që shkatërroi barrierat e informacionit.Gjithçka mund të gjendet lehtësisht në internet.Më pas [ajo ndikoi] në shpërndarjen dhe aksesin në produkt.
Edhe në vitet 1990, unë u intervistova në New York Times për një artikull rreth majmunit të larjes, sepse njerëzit po përpiqeshin të blinin majmunin e larjes në Nju Jork.Është pak a shumë e pamundur, sepse ose duhet të shkosh në Japoni, gjë që askush nuk e bëri në atë kohë, ose duhet të shkosh në një dyqan në Nju Jork, ku ndonjëherë e kanë, ose duhet të shkosh në Londër, për të. një dyqan ku ai është..Kjo eshte e gjitha.Pra, thjesht vizita e majmunit të banjës ka kosto shumë të larta sinjalizimi, duke e bërë atë një shënues të madh të dallimit të elitës, dhe njerëzit mendojnë se është shumë interesante sepse ka shumë pak prej tij.
Nuk ka vërtet asgjë sot që nuk mund ta blini dhe ta keni dorëzuar në çdo kohë, kudo.Mund të zgjoheni në mes të natës dhe të porosisni.Por më e rëndësishmja, gjithçka është plagjiaturë.Nëse dëshironi diçka në një stil të caktuar që e shihni në pistë, mund ta merrni menjëherë.Kështu, nuk ka barriera për informacionin dhe nuk ka barriera për produktet.
Ju e bëni të qartë në libër se nuk e konsideroni këtë proces si neutral.Në fakt është keq.Kjo e bën kulturën të mërzitshme, pasi sinjali kryesor është vlera e vërtetë e dollarit, jo ndonjë kapital kulturor.
si kjo.Nuk e di nëse e keni parë videon, por ka video të njerëzve që ecin nëpër LA duke pyetur njerëzit për veshjet e tyre.Kur kontrollojnë çdo veshje, nuk flasin për markën, flasin vetëm për vlerën.E pashë dhe thashë: "Uau, është thjesht një botë tjetër", veçanërisht pasi në brezin tim je shumë i turpshëm të flasësh për koston ose të përpiqesh ta minimizosh atë.
Kryeqyteti kulturor është bërë një fjalë e pistë.Pasi [sociologu] Pierre Bourdieu shkroi pak a shumë se vlerësimi i artit kompleks dhe abstrakt është një simbol i klasës dhe se të gjithë kanë filluar ta kuptojnë, pati një reagim të qartë: “Duhet të vlerësojmë më me butësi.Art, nga lart në të ulët.në mënyrë që vlerësimi i artit të mos bëhet një mënyrë thjesht riprodhimi i strukturave klasore.”Kultura e ulët është po aq e dobishme sa kultura e lartë.Por ajo që ai pak a shumë po përpiqet të bëjë është të zhdukë kapitalin kulturor si një formë përjashtimi.Ajo shtyn [sinjalet e statusit] përsëri në kapitalin ekonomik, që nuk mendoj se është qëllimi i askujt.Është vetëm një efekt sistemik i këtij ndryshimi.
Argumenti im nuk është se “ne duhet të rikthejmë kapitalin kulturor të elitës si një mënyrë për të diskriminuar të paarsimuarit”.Thjesht duhet të ekzistojë një lloj mekanizmi shpërblimi për atë që unë e quaj kompleksitet simbolik, që do të thotë eksplorim kulturor vërtet i thellë, interesant, kompleks pa qenë nevoja të shihet si pretendues, snob dhe ksenofob.Në vend të kësaj, kuptoni se është kjo risi që e çon përpara të gjithë ekosistemin kulturor.
Në modë, në veçanti, a e humbet vlerën zanati në epokën e internetit sepse mund të thuash se është një kompleksitet simbolik?
Unë mendoj se është e kundërta.Unë mendoj se zanati është kthyer.Meqenëse gjithçka është në dispozicion, mjeshtëria është një mënyrë për t'u kthyer në mungesë dhe rrallë.Në të njëjtën kohë, duke qenë se gjithçka është bërë pak a shumë nga makinat, tregimi i markës bëhet më kompleks.Markat duhet t'i kthehen mjeshtërisë për të krijuar një histori që justifikon çmimin premium.
Është e qartë se ekzistojnë lloje të ndryshme të sinjaleve të statusit në rrjet.NFT-të kanë gjetur një mënyrë për të krijuar një mungesë të mallrave dixhitale duke i lejuar njerëzit të provojnë pronësinë e diçkaje si një jpeg.Ju shihni disa koleksione NFT, të tilla si Bored Ape Yacht Club, së pari duke u bërë simbole statusi në komunitetin e kriptove dhe më pas duke u bërë gjithnjë e më popullore.A do të thotë kjo se sinjalizimi vazhdon ende në të njëjtën mënyrë, por ne jemi vetëm në procesin e gjetjes së mënyrave të reja për të sinjalizuar dhe sinjalizuar pasi krijohet më shumë kulturë në internet?
Besoj se janë simbole statusi.Thjesht mendoj se janë simbole të dobëta statusi, sepse simbolet e statusit kërkojnë tre gjëra.Ata kanë nevojë për kosto sinjalizimi: duhet të ketë diçka që e bën të vështirë marrjen e tyre.Ata e kanë atë.Ato janë të shtrenjta ose mund të jenë të rralla.Është ende shumë e vështirë për të marrë një.Por atyre u mungojnë dy gjërat e tjera që ka një simbol i statusit të mirë, e cila është një alibi – nuk ka asnjë arsye për të blerë një tjetër përveç spekulimeve financiare ose dëshironi të blini simbolin.Pastaj ai gjithashtu nuk ka asnjë lidhje me grupet para-ekzistuese me status të lartë.Boring Monkeys u afruan kur Madonna, Stephen Curry dhe disa nga këta të famshëm filluan t'i blinin dhe t'i postonin në fotot e tyre të profilit.
Por gjëja kryesore në simbolet e statusit është se duhet të ketë mbetje të sjelljes.Ata duhet të kenë një funksion që mund të jetë një pjesë e natyrshme e stilit të jetesës së njerëzve që do t'i bëjë ata jo thjesht një trill, por një pjesë më reale të stilit të jetesës së njerëzve dhe më pas një dëshirë për të tjerët.
Duket se ne kemi gjithmonë një brez të ri që dëshiron të jetë ndryshe dhe të luftojë kundër brezit të vjetër.A nuk krijojnë kryeqytetin e tyre kulturor dhe simbolet e statusit?A ndryshon diçka?
Nëse jetoni në internet dhe jetoni në TikTok, duhet të dini sintaksën e platformës çdo ditë, sepse duhet të dini se cilat meme janë në trend, cilat shaka janë në to dhe cilat jo.Gjithçka bazohet në informacion, dhe më duket se aty shkon shumë energji.Nuk mendoj se energjia shkon në krijimin e formave të reja të muzikës që na largojnë, duke krijuar forma të reja veshjesh që na largojnë.Ju thjesht nuk e shihni atë tek të rinjtë.
Por me TikTok, mendoj se ata krijojnë përmbajtje video që është shumë e neveritshme për të rriturit, sepse shumica e të rriturve marrin TikTok dhe thonë: "Unë jam jashtë".krijuar për të moshuarit sepse ka standardin më të keq, më të ulët të shijes së përgjithshme në një video 15 sekondash.Nuk duhet të jesh një vepër arti.Prandaj, ka dallime midis të rinjve.Thjesht nuk është fusha me të cilën jemi mësuar, domethënë kompleksiteti simbolik apo kompleksiteti artistik.
Mendoj se një nga gjërat që shumë prej nesh kanë dëgjuar ndër vite është se tendencat e modës nuk janë më aq efektive sa dikur.Meqenëse gjithçka është menjëherë e dukshme dhe e arritshme në pistë ose në TikTok, ato shfaqen dhe shpërndahen aq shpejt sa ka pak, nëse ka, tendenca të dallueshme në një vit të caktuar.Nëse gjithçka do të ekzistonte në internet vetëm për 15 minuta, a do të kishte diçka që mund të zhvillonte vlerën historike për të cilën folët në libër për brezat e ardhshëm?
Tendencat e modës nuk kanë të bëjnë vetëm me adoptimin ose blerjen, por me njerëzit që i përfshijnë ato në identitetin e tyre në mënyra që ata i konsiderojnë autentike.Me një periudhë kaq të shkurtër kohore midis shfaqjes së një ideje dhe kur ajo përhapet ose përhapet potencialisht në shoqëri, njerëzit nuk kanë kohë ta përqafojnë atë dhe ta bëjnë me të vërtetë pjesë të identitetit të tyre.Pa të, ajo nuk shfaqet si një prirje sociale, kështu që ju merrni këtë lëvizje mikroskopike.Ju madje mund t'i quani ato nanotrende.Me kulturën, situata është edhe më kalimtare.
Por ai ende devijon nga disa gjëra me kalimin e kohës.Nuk jemi më në modalitetin e xhinseve të ngushta.Edhe nëse gjithçka shkon mirë, nëse shikoni xhinset e ngushta, përsëri mendoni se janë pak të lidhur.Çinot e gjera të J.Crew janë interesante për mua, sepse nëse e keni parë Popeye për katër vitet e fundit, mund të shihni se ata kanë një siluetë vërtet të madhe.Gjithçka vjen nga ky stilist, Akio Hasegawa.Është e qartë se ai po reagon ndaj faktit që gjërat kanë rënë kaq shumë në Thom Browne, por vetëm burrat kanë filluar të veshin rroba që u përshtaten vërtet atyre.Por sapo të ndodhë kjo, dera e një siluetë më të madhe hapet.
Pra, të thuash që nuk ka trend, nuk mendoj se është e vërtetë.Fakti që ne po kalojmë nga delikate në të madhe në gjithçka është një trend.Është thjesht një prirje makro shumë e modës së vjetër, që po lëviz ngadalë, jo tendenca e fortë, gjithëpërfshirëse e shekullit të 20-të që kemi parë në të kaluarën.
© 2021 Moda e Biznesit.Të gjitha të drejtat e rezervuara. Për më shumë informacion lexoni Termat dhe Kushtet tona Për më shumë informacion lexoni Termat dhe Kushtet tonaPër më shumë informacion, ju lutemi shikoni Termat dhe Kushtet tona.Për më shumë informacion, ju lutemi shikoni termat dhe kushtet tona.
Koha e postimit: Tetor-19-2022